王瑶卿被人们称为“通天教主”，就是因为他的学生众多，据统计曾拜他为师的有四百多人，当然其中良莠不齐、贤愚不等了。可是王瑶卿对肯于来学的却是一视同仁、不分轩轾，总是毫无保留的教给他们，正象孔夫子所说的那样：“有教 无类”。不过，王瑶卿教学生并不是干篇一律地教，而是按“因材施教”的原则。他的眼力是很厉害的，也是因为经验多了，一看到来求教的演员，听他唱上两句，心里就有了个数儿：这个人够个什么材料，应该往哪一条路上引他，于是根据他的条件，理解程度，拣他最适合的剧目来教授，按他能发挥的唱腔来指导，使他得以循序渐进；给他排新戏的时候，就他所有的本事为之设计唱腔和表演，发扬他的长处，回避他的短处。

梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云成为“四大名旦”，各自有自己的艺术特点，创立了各自的艺术流派，正是王瑶卿帮助他们奠定基础，提高技艺，创造革新，成名成家的。

这“四大名旦”都是从幼年学戏，在已经学会了不少戏，有的甚至在舞台上已经较有名气之后，才正式拜师向王瑶卿学戏的。既然已经有了基础，为什么还要求教于王瑶卿呢？只因为王瑶卿身上真有。玩艺儿”，大有可学之处。

首先，王瑶卿博学多能。他的戏路极宽，见多识广，不仅文武昆乱不挡，青衣、花旦、刀马旦的戏他都会，这其中有不少戏经过他的努力钻研，成为他的拿手好戏，演得十分精到；而且老生、小生戏也会很多。他对很多戏都能背“总讲”（整个剧本）。特别是他富有以戏曲技巧来表现人物的经验。

再就是，他从年轻时就认为戏剧艺术应该随着时代的前进、观众兴趣的变化而发展，一直致力于艺术改革，一方面编演了不少独有的新戏，一方面不断革新舞台艺术。他与大艺术家、大革新家谭鑫培多年合作演出，把他们合演的每一出戏都改了。因此，他演的戏具有新意，艺术上有不少新的处理，得到广大观众的热爱，红极一时。

同时，王瑶卿传艺有方，善于教戏，向他学戏的人最欣赏他“因材施教”的本领，向他学最能提高自己的艺术水平。“四大名旦”从王瑶卿学艺，不仅是学到几出戏，而更重要的是学到了他的创作方法和革新精神。他们一起继王瑶卿之后，把旦角艺术推上一个新的阶段。

王瑶卿继承了胡喜禄、梅巧玲、时小福、余紫云、陈德霖等前辈艺术家所创造、发展了的京剧旦角艺术，经过他的改革、提高，把青衣、花旦、刀马旦等的艺术技巧加以融合，在舞台上成功地塑造出众多的古代妇女的艺术形象，特别是众多的富有反抗精神、斗争精神的巾帼英雄和烈女节妇的形象。他从那里再传下去，培养了“四大名旦”及大批旦角演员，使京剧旦角地位得到提高，旦角艺术得到高度发展。