专访中国大戏院经理万里

新报：过去只有名家名角才能登上“中国”的舞台，现在呢？

万里：时代不同了，新中国成立前到中国大戏院来看戏的，很多都是有身份、有地位的社会名流，都是有钱人。但是，戏曲本身就生成于民间，扎根于广大人民群众中间，只有广大的戏迷、观众共同来支持、培育，它才能生存和发展。所以，现在就是业余演员，甚至票友都能登台演出，只要观众认可就行。

新报：您是中国大戏院的第几任经理？

万里：孟少臣先生是首任经理，新中国成立后，大诗人鲁藜先生是首任经理，著名作家何迟先生、天津曲艺名家丁元先生都曾做过经理，到我这儿，已是第16任经理了。前辈们搭起了这个舞台，并使它名扬天下，现在担子落到了我们这一代人身上，我感到非常荣幸，同时感到自己肩负重任。一方面，正如老百姓所说的，每天都能看大戏，常与名人名角在一起多快乐！但另一方面，我每天都战战兢兢、如履薄冰，我一点也不敢懈怠，生怕做不好，给老前辈们丢脸。

新报：今后戏院应该如何发展？

万里：大环境下，演出市场并不景气，直接影响到戏院的生存问题，咱们也不例外。但无论如何，坚持社会效益第一，服务群众第一的宗旨不会改变。

扎根天津50年我就是奔“中国”来的

“中国大戏院是艺术家的摇篮，它培养了几代人呀！” 9月18日下午，暖和的阳光透过窗户照进宽敞整洁的客厅里，一脸和蔼的赵慧秋老师侃侃而谈，不过，这位老艺术家对中国大戏院作如此高的评价，确实让记者有些惊讶！

说起赵慧秋老师，天津的观众再熟悉不过了。她从小酷爱京剧， 10岁开始学戏，师从荣蝶仙先生，后来荣先生去上海发展，又将其举荐于李凌枫学艺，并收为入室弟子，她与张君秋同为李凌枫先生弟子。老师们的严格要求和悉心传授给赵慧秋打下坚实的基础，再加上聪颖好学，她进步很快，后来得到荀慧生先生的赏识，拜于荀先生门下。赵慧秋比较全面地继承了荀派表演艺术，是荀派继承者中的翘楚。

“ 1947年我出师了，那一年我18岁，当时与谭富英、奚啸伯、杨宝森他们一起在北京演戏。三年之后，我们经常组团到天津来演出，在上光明剧院、上平安剧院演出，当时相当红火，每场都是满座的，但从没在中国大戏院演过戏。”

那时，在赵慧秋的眼里，“中国”就如同维也纳的金色大厅，同很多年轻演员一样，到中国大戏院演一场戏是他们的梦想。时间转到了1956年8月28日，天津京剧团如期成立，赵慧秋毫不犹豫加入了天津京剧团。

“户口、家都还在北京，当时我就是奔中国大戏院来的！因为天津京剧团是国营剧团，它的牌子就挂在中国大戏院门口，我的宿舍在中国大戏院后楼的三层楼上，与厉慧良、杨宝森他们是隔壁。每天排练、演出都是在里面进行，对于演员来说这是一种荣誉呀！”

从此，赵慧秋扎根天津，成为一位著名京剧表演艺术家，她说，正是中国大戏院造就了她的成就。如今，这位77岁的老人回忆起自己在中国大戏院舞台上的情景，仍兴奋不已，她说，有两件事至今令她难忘。 1961年，赵慧秋正准备上台演《勘玉钏》，有人悄悄告诉她：“今天可要好好演！荀慧生先生就坐在底下看戏。”“荀先生是我的老师，我演的《勘玉钏》就是他的荀派名剧，当时我紧张得心都快跳出来了。可演完之后，老先生亲自走到台上鼓励我说，演得很好！当时激动得半宿都没睡着觉。还有一件事就是， 1962年侯喜瑞先生到中国大戏院来演出，他专门点名让我和他一起按程派风格演《法门寺》，我当时也是兴奋极了。当晚，整个戏院爆满，就像马三立先生说的相声一样，就差卖‘挂票’了。”

听82岁“老戏迷”说“中国”

戏还是那些戏，舞台还是那个舞台，演员却已换了好几拨了……

“我是个老戏迷了，在北京、上海、天津看了70多年的戏。从国剧宗师杨小楼到四大名旦、四大须生、花脸三杰、四小名旦，以及李少春、袁世海、叶盛兰、杜近芳，他们的戏我都看过。” 9月15日傍晚， 82岁高龄的王永运先生在谈起中国大戏院时总是滔滔不绝。他说，中国大戏院是大师们的舞台，同时也是大师们让这块舞台享誉全国。

王永运， 1924年生，中国戏剧家协会会员，天津艺术研究所研究员。中国大戏院是王永运看戏和研究评论戏曲的最佳场所。他曾发表过1000多篇戏曲研究评论文章，参加编撰了《中国戏曲志·天津卷》，出版戏曲专集《南北谈艺录》，是一位著名的戏曲研究评论专家。

打开尘封的记忆，引经据典、追本溯源，这位精神矍铄的老人一字一顿，却依然十分健谈。他说，在中国大戏院建成之前，天津就已有诸如春和戏院、北洋戏院、明星戏院等，但是，这些戏园子在容纳观众、声响效果方面都无法与中国大戏院相比，更重要的是，自中国大戏院横空出世，它便是名角的“地盘”、大师们的舞台。

“大戏院于1936年9月19日举行开幕典礼，当天下午5时，京剧‘四大须生’之首马连良剪彩并讲话。下午5点钟剪彩， 7点钟开始演出，马连良穿着戏装，手里拿着面具站到台上亮相，然后再戴上面具开始跳加官。随之便上演了《天官赐福》，方连元主演《蟠桃会》，林秋雯、马富禄合演《女起解》。大轴为全部《借东风》，马连良先饰鲁肃、后又饰孔明，叶盛兰饰周瑜，李盛斌饰赵云，刘连荣饰曹操，茹富蕙饰蒋干，马春樵饰黄盖。”

王永运说，当《借东风》舞台帐幕一拉开，观众看到的是一幅骏马拉着古战车的天幕，装饰古朴典雅，简洁大方，同时，在乐队前面增设了围屏，使乐队与演出区隔开，并取消了检场人员，从而净化和美化了舞台。

马连良是天津观众最熟悉也最爱戴的一位卓越的京剧表演艺术家，他不仅拥有众多观众，而且富于艺术革新精神，《借东风》是他的代表作之一。他有极大的独创性艺术风格：美、巧、帅、俏，潇洒自如，一出场便赢得了碰头彩。马连良此次在中国大戏院演出时间相当长，从当年的9月19日一直到10月16日，将近一个月。其中， 10月2日上演的《胭脂宝褶》一剧，是在天津首演，此外，所上演的《失空斩》、《铁莲花》、《大溪皇庄》等剧，都是观众难得一见的、马先生亲自饰演的剧目。

“马连良近一个月的演出都是座无虚席，场场爆满，戏迷真是过足了瘾呀！马连良演完之后，接踵而来的就是四大名旦之首梅兰芳登台了，一直都是好戏连台。”王永运说，当年的10月17日晚上，梅兰芳正式在中国大戏院登台，其所携带的著名京剧演员有：奚啸伯、杨盛春、姜妙香、萧长华、刘连荣、朱桂芳、姚玉芙、王少亭、于连仙等。

自10月17日至11月10日，梅兰芳一共演出25场，同样场场客满，这是新中国成立前梅先生在津演出时间最长、剧目最多的一次。“当年他42岁，正是艺术鼎盛之时，他的扮相雍容华贵，端庄凝丽，嗓音高亮圆润，唱腔婉转优美，而且善于运用歌唱、念白、身段、舞蹈等技巧，细致入微地刻画人物的内在情感，于俏丽娇媚中见自然大方。尤其他演的《宇宙锋》《生死恨》两个剧目最受观众欢迎。”

1936年11月梅兰芳演出营业戏后，又为天津市慈善事业联合会进行了两场冬赈义演。 1936年11月11日梅兰芳与“国剧宗师”杨小楼合演了《长坂坡》，在压轴戏中又与马连良合演了《汾河湾》。

“这在戏剧舞台上是很少有的，观众的确难得一见，可‘强强联合’就在中国大戏院真实地上演了！梅杨合演的《长坂坡》，杨小楼饰赵云，梅兰芳饰糜夫人。在‘掩井’一场戏中，糜夫人见曹兵逼近，托赵云保护幼主阿斗，自己欲以死相殉。赵云一再摆手，不敢应允。糜夫人遂将阿斗放置地上，告知曹兵已到，迅疾投井。梅兰芳投井的动作脆爽快速，干净利落。而杨小楼扮演的赵云，回身未见曹兵，情知有异，急转身，走到井边意欲拦救糜夫人，不料只抓到糜的外帔，此时杨小楼起蹦子，跪在了井边。这一连串动作，两人配合得异常严密，激起全场观众阵阵掌声。”

“ 12日晚上，杨小楼与梅兰芳联袂演出《霸王别姬》。杨小楼饰项羽，梅兰芳饰虞姬。杨小楼塑造的项羽形象，以威武凝重的气派、厚实稳健的动作与沉着的唱念，深受观众的称赞。楚霸王项羽同汉军在九里山一场鏖战，遭遇十面埋伏，杨小楼手执大枪的几场开打，气度雄伟壮阔，既具大将之勇，又显帝王之威。然而，项羽专恃武力，勇而无谋，刚愎自用，不纳忠言，终遭败阵，一步步陷入无可挽救的悲剧境界。杨小楼将项羽的激愤、悔恨、垂死犹思困兽之斗的凄悲心理，描绘入微。而梅兰芳扮演的虞姬与杨小楼演的项羽堪称‘两难并’。梅兰芳对虞姬的心理状态表现得异常深刻。”

王永运说，杨小楼与梅兰芳合作的两场义演，成为中国大戏院开幕之后的演出高潮。这是杨小楼最后一次来津，演毕回北京，于1938年春病逝，而梅兰芳则南返，直至13年后——— 1949年10月，再在中国大戏院同观众见面。新中国成立后，梅兰芳先后7次到过中国大戏院演出。

47年前，王永运与京剧艺术大师马连良先生有过一次意想不到的会面，至今让他难忘！“我问他对这次在天津演出有什么感受时，马连良先生激动地说：‘天津观众太热情了，我见到天津观众为看我们的戏，整宿不睡觉排队买票，使我非常激动。这也促使我演戏一定要卖力，甚至有了病也不好回戏。’”

“‘天津观众真好!今后我还要多来天津演出。’至今犹在耳畔，只是马连良于1961年、 1962年、 1963年三次来津公演后，舞台上再也见不到他的夺目神采了。今年是中国大戏院建院70周年，从1月份起，戏院推出了‘戏曲精品系列专场演出’，戏还是70年前演过的戏，舞台还是70年前的那个舞台，可演员已经换了好几拨了，他们当中，有的是大师们的徒弟，有的是大师们的子弟，他们继承了老一辈艺术家的优秀艺术，中国大戏院也依然是他们的舞台。”