马派传人
　　作为最“正宗”的“马派”传人，马志明最受观众喜爱，他也是国内少有的既表演相声，又进行相声创作的演员之一。他所表演的相声精品数量甚多，文武兼备，既有文哏的风范，更将“武技”融入了相声表演中，以他精湛的舞台驾驭能力丰富了相声表演的内涵。马志明先生家学渊博，且深得乃父精髓，加上他天资聪颖，敏而好学，在继承传统相声的基础上，又有所发展与创新，形成了自己独特的艺术风格。他艺术造诣全面，说、学、逗、唱俱佳。尤其是在学唱方面，京剧、京韵大鼓、单弦、快板书等都有很高的造诣，足可达到以假乱真的地步，听者无不称赞。马志明先生被同行和相声爱好者尊称为“少马爷”，这不仅因为他是相声泰斗马三立先生的公子，更是人们对他本人艺术成就的一种肯定和推崇，他举手投足间带有大师的风范，但他自己却一直谦称自己为笑匠，此次这位笑坛巨匠迎来了从艺五十周年，名家会聚，共贺这一盛事，相声爱好者也欢聚一堂，共享这一饕餮大餐。这一盛事将让我们再一次领略到相声艺术的恒久魅力，领略到马派相声的深厚底蕴。

　　需要澄清的是，“马派相声”与马家徒弟可是两回事情：比如马志明就是算朱阔泉的徒弟，侯宝林的师弟，他算马派吗？可话又说回来，他要是不算马派那还有人能算吗？如果说公认的马派传人就是他和马敬伯了。

　　令人遗憾的是，少马爷因为各种原因，早已宣布只教学不收徒。

　　马三立的徒弟有：阎笑儒、张笑勤、张笑非、金笑天、班德贵、连笑昆、常宝华、高笑临、谌笑宇、王笑予、方笑文、任笑海、尹笑声、于宝林、常宝丰。这些人都算“宝”字辈，但健在或者活跃的人只有：班德贵、阎笑儒、尹笑声、常宝华、常宝丰、于宝林这几位；阎笑儒的徒弟有：宋文俊、杨世章、陈永清、陈永忠、陈永海、佟文阔、潘海波、侯长喜；班德贵的徒弟有：范振钰、夏志恒、耿文卿；尹笑声的徒弟有：王文厚、杨威。

　　相声这门传统艺术，这几年好像也分开派了。比较流行的说法是，如今相声有“马”、“侯”、“刘”、“常”、“苏”等几派。马派相声，按照行家的说法，到马三立这儿，才算真正形成自己的风格。马三立先生一生都扎根市井大众，评说的是家长里短，刻画的是街坊四邻，对小人物的演绎达到了炉火纯青的境界，可以说，他的风格是最突出的。传到马志明这一代，他对父亲的艺术有的做了适当的加工，有的就完全保留了原味。专家对马派相声是这样定义的——“善以第一人称塑造讽刺对象，注重塑造人物性格，多以平民生活为背景，语言含蓄，铺垫缜密，多由马三立和马志明表演。”马氏父子风格相对来说是统一的，如果把他们两个人的表演称为“马派”，还是很恰当的，而“马派相声”被公认为有以下特点：

　　以刻画人物见长

　　在马三立先生的大量作品中，刻画了一系列性格鲜明的人物。《开粥厂》中的“马善人”、《卖挂票》中的“马喜藻”、《黄鹤楼》中的“马叫官”，《似曾相识的人》《十点钟开始》和《相声的魅力》中的“我”等。这类段子的特点是以第一人称方式，通过表演者的自我展现，把一个个人物的个性、缺陷表现在观众面前，给观众带来直观的感受。还有一些，如《买猴》中的“马大哈”、《练气功》中的“张二伯”、《大会见闻》中的机关干部、《相面》中的相师等等都是以第三人称方式，通过客观的叙述，以类似讲故事的方式把观众带入情节中，同样也能使观众感受到段子中人物的活灵活现，有血有肉，这使人觉得平易亲切，更能引起人们的共鸣。

　　夸张又不失现实

　　“马派相声”在情节上虽有荒诞的一面，但并不离谱，使人觉得合情合理。《卖挂票》一段，如果只听名字，觉得不可思议，但听过整个段子之后，就能理解到创演者的独具匠心，它是随着情节的不断推进而形成的必然结果，并非主观臆断，随意增添的。

　　独具一格的幽默

　　“马派相声”的包袱特点是：铺平垫稳，水到渠成。“马派”段子中前后联系非常紧密。前面的铺垫，既是后面情节发展的需要，也为下一个包袱的抖出埋下伏笔。“马派”段子中组成包袱的那些语言，如果单独拆开来听，都是再普通不过的口语，并无刻意地雕琢与修饰，但放在段子之中就会给人以意想不到的感受。

　　深刻的讽刺批判

　　相声以讽刺见长，而“马派相声”尤精于此。它的讽刺，超越了对一事一物表面现象的关注，更注重于对人类的本质、人的本性的反思与揭露。如《开粥厂》，讽刺的是一个外表狂妄自大，内心又极其渺小的人；《卖挂票》讽刺的是一个自吹自擂，目空一切而又一无所能的人。他们都是生活在社会最下层饱受剥削、压迫的“小人物”，可以联想到他们是在外部环境与恶势力的作用下被侮辱被损害而产生的一种变态心理，这就使人听到后感觉到一丝淡淡的苦涩与悲哀。又如《十点钟开始》中，讽刺了人的夸夸其谈、信口开河、眼高手低、反复无常的劣根性，这种“思想上的巨人，行动上的矮子”在生活中更是随处可见。本版撰文 新报记者 翟翊