京剧《十三妹》和白剧《望夫云》,两个戏的布景大胆地进行了革新。但每场都闭大幕换景,使戏间断,也不符合戏曲特点、风格。边看边想:何必每场闭大幕?
我国戏曲原无布景,舞台三面对观众,一张桌子,两把椅子,既是高山、城墙,又当床铺,以虚代实,也一直不闭大幕。演出中,变化桌椅位置,专有“检场”人员,戏仍进行。解放后,“净化”舞台,取消“检场”,采用闭幕换景。闭幕主要采取闭二道幕方式,有些过场戏,在二道幕前进行,演出显得紧凑。戏曲要不断改革、创新,也要保持自己的传统特色。
中国评剧院演出的《野马》,采用暗转换景不闭大幕,这是戏曲向其它剧种学习的结果。莎士比亚的戏,那时在广场演出,没有幕布,所以都是不闭大幕。这种手法沿用至今日,如青艺演出的《威尼斯商人》始终没有大幕,观众一进剧场,就进入剧中的时代环境里,剧中人物多次从观众席走上台,台两边也是表演区,打破了舞台框框,观众与戏剧中人物更接近了。换景时灯光也不暗,自动局部换景,戏还在进行中。这给我们一些启示:戏曲在向其它文艺形式学习的同时,不要丢掉自己原有的特点和风格。简单化的每场必闭大幕,效果未必全是很好的。
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