现在京剧板头要活，要善于表达英雄人物的思想感情。旧京剧音乐是凝固的，四平八稳的，表现帝王将相的。

怎样塑造表现英雄人物的音乐形象。

主要唱腔要成套，这样才有层次，旋律要有线条，(高低快慢)有连续性，适合表现人物的思想感情。

主要唱腔一般是在人物处在矛盾最尖锐的时刻表现人物的。

(江青同志很重视《智》剧第八场的主腔，这是“战斗在敌人心脏”，这段搞好，音乐基本过关。)

在唱腔上尽量不用散板，要上板。散板把戏搞得没有节奏。

乐队不要被锣鼓经困住，不要乱用打击乐，戏时间长，也搞松了。打击乐用弦乐代替，或弦乐和打碎的锣鼓经合在一起。

乐队要增加低音中音乐器，没有中音乐器，低音就没有厚度。“外为中用”，加了中音提琴，音乐色彩可以丰富。

音乐上可参考余叔岩、高庆奎、杨宝森、刘鸿声的，他们几个唱得慷慨激昂。第五场“打虎上山”可参考杨宝森的《击鼓骂曹》，可用些小生腔和武生腔。一切围绕着塑造英雄形象，唱腔要求有性格。

配曲运用革命歌曲《解放军进行曲》富于时代气息。

主要唱腔很重要，能把人物感情无遗的表现出来，唱腔散，就一散而光。

(春桥同志指示，音乐要有整体设计。)

唱腔要注意到异峰突起，要使人拍案叫绝。

一套唱腔要有高潮，整个戏要有高潮(音乐高潮)。

二簧转西皮这条路将来是要走的，只要新的观众拥护。

在什么地方用腔，用腔不一定用在最后一个字上，这不是从生活出发，应强调的字，就要用腔。如《击鼓骂曹》的“手中缺少杀人刀”。

(春桥同志讲：有人说《智》剧是两个老生戏不好办，这个意见不对。因为杨子荣和少剑波已经不是原来意义上的老生行当了。要从人物出发，不要从行当出发。)