中国京剧院三团改编、演出的《十三妹》，在艺术上作了些新的处理，尤其能人寺一场的“慢动作”，是一种大胆的尝试。有人认为“慢动作”是电影的表现手法，违背了戏曲的传统。我想就此说说我的意见。

戏曲和电影当然是两种完全不同的艺术样式，各有其特殊的表现方法，但也会有若干相通或类似之处。戏曲是舞台剧，但古代的戏曲艺术家为了更好地为观众服务，取得更大的剧场效果，早就突破了舞台空间的框框，采用了许多特殊的类似电影的表现手法。例如；戏曲舞台上经常出现的“亮相”，其作用和电影的特写镜头就几乎相等。而在《四郎探母．坐宫》一场中，公主临猜心事以前，竟然明白地吩咐宫女“打坐向前”，将自己与杨四郎的位置向观众“推近”，其效果与“推近镜头”可谓并无差异。至于《玉堂春．会审》一场中，刘秉义叫玉堂春“面朝外跪”，实质上就是“特写”；当王金龙犯了“病”，由潘必正、刘秉义审问苏三时，三个人（二坐一跪）的位置都向台前挪移，则是明显的”推近“。类似手法，在戏曲中不胜例举，只是从来没有人使用这样的名称罢了。

电影镜头的转换、切接、迭印等等，在戏曲舞台上也时常出现类似的处理手法。例如《拾玉镯》，屋内孙玉姣的羞怯慌张，门外傅朋的丢镯、敲门，以及大树后面刘媒婆的掩身窥伺，几乎都在同时出现于观众的视线范围之内，而又互不干扰。再如《一匹布》，半夜被困在瓮城中的张古董，和被留宿在城外的李天龙与沈赛花，同时都在一个舞台面上出现（一占台中，一占台角），只是随着更鼓的推移，交替地表现三个人在两处地方的互相矛盾的心理活动。所有这些既是具有鲜明特色的戏曲传统手法，而在处理空间和时间的矛盾上，方法又非常类似电影。

运用“刨外音”，或是运用画面外的配唱，是现在电影中常用的手法。这和高腔中帮腔的唱法，目的与效果非常近似。既然戏曲传统中有很多表现手法，都和电影类似，甚至基本相通，那么，“慢动作”为什么就不能吸收采用呢？其实任何一种传统的艺术手法最初在舞台上出现时，对于观众总是“非传统”的、陌生的、看不惯的。这就要看它本身是否具有真正的艺术表现力，看它反映生活的深度及与生活联系的密切程度，以及与整个舞台风格是否谐调，才能决定其是否具有艺术生命力。我的意见是：只要不违背戏曲的艺术规律，保持着舞台艺术完整性，在一定程度上增强了戏剧表现力，就是再象电影，也是一种可喜的创造和尝试。