“戏曲危机”说一出，论者踵起，乐观派认定是庸人自扰，悲观派却主张发讣告。但对于戏曲目前不大景气，哪一派都认可。

任何戏剧形式的兴衰，都是随一定的社会历史条件为转移的。杂剧理应出在“九儒十丐”的元代，荒诞派戏剧也活该出在现代西方世界。戏曲原是封建社会的产物，它的内容和形式，和那种闭塞的、慢节奏的农业社会生活是和谐的。(这也正是戏曲今天在农村尚有市场的本质原因。)星移物换，戏曲缓慢地经历了逐渐完善的进程，达到高度的规范化。之后，当电影、电视剧相继异军突起且已形成卷席之势，人们，首先是青年、继而中年、现在连部分老戏迷，都发觉戏曲确已老化了。

于是，又责怪青年们被“四人帮”耽误苦了，不懂历史。然而，《生死牌》的舞台剧已不上座，但拍成电影，连“代沟”彼岸的青年们也纷纷跳过来看。《巴黎圣母院》所反映的历史生活，也总该比《李清照》所反映的更隔膜些吧？可前者观众沸沸扬扬，后者却冷冷清清。还有：近年来二十多岁的作家、诗人纷纷崛起，而戏曲队伍中却鲜有其人。若说青年人不懂历史，话剧《秦王李世民》的作者不也是个大姑娘吗？

我们的国家已进入一个新的历史转折时期，社会条件变了，新的观众呼唤新的艺术，戏曲不仅面临着困难的今天，更面临着严酷的明天。因此，为了生存发展，必须敢于突破正统的规范，敢于舍弃那些与新观众格格不入的东西。戏曲的节奏更必须大大加快，试想：生活中吃早点的速度犹如风卷残云，而舞台上的闺秀，光是从后台走到台口，就要费掉喝八碗面茶的时间，谁又赔得起这许多功夫！此外，戏曲如欲建立起与时代合拍的新风貌，还必须努力吸收现代科学成果，借鉴现代戏剧流派中某些好的东西。

总之，应该鼓励、起码要允许伤筋动骨式的革新，不应故步自封，尤忌叶公好龙，更不应象申公豹那样，只盯着过去了的，看不见未来的。须知：社会主义的戏曲工作者，主要是为未来而战的。

我想：戏曲不会消亡，到时候会出神仙。因为它的命运掌握在马克思主义者手中。