现在，京剧唱腔在曲调变化、板式结构等方面，比以前复杂、丰富多了。但是，在新创作的京剧唱腔中，象“苏三离了洪洞县”、“独守空帏暗长叹”、“劝千岁杀字休出口”等那样以特有演唱风格在观众心目中留有深刻印象的唱腔却不多。

京剧剧团里，多有专门从事唱腔设计的音乐工作者，他们对于丰富京剧唱腔的音乐语汇、结构新的音乐布局、增强气氛音乐的艺术感染力等，起了十分必要的推动作用。但是，有些唱腔设计者在熟悉、发挥演唱者的自然禀赋方面注意得不够，而有些演员处理新腔又过于依靠音乐设计，很少直接参予或根本置身于设计之外，因而使一些唱段多在曲调、结构变化上下功夫，而演唱效果却有力不从心或玄虚卖弄之感，很难给人留下突出的印象，这样很难有特殊风格的唱腔产生。

风格二字，似难言明，但不难感觉到。譬如梅兰芳的唱腔雍容华贵，这同他所擅长表演的端庄尊贵人物的性格是协调一致的，程砚秋的唱腔深沉隽永，这同他所擅长表演的愤世嫉俗人物的性格是极为贴切的；张君秋的唱腔清新华丽，这同他所擅长表演的聪明机智的人物性格又是十分相宜的。可以说，唱腔的风格是演唱者个人特有的演唱禀赋，同他所表演的人物性格、情感互相协调而表现出的一种特殊风貌。

我们谈演员的演唱风格，习惯在风格前面加上特殊二字，特殊在什么地方呢？特殊就在于演员自己特有的演唱禀赋。聪明的演员总是善于发挥自己的演唱禀赋，去表现人物性格。一段好的唱腔是出于演员的演唱之口，才给观众留下深刻印象的，事实上，演员的演唱乃是唱腔艺术创作的一个重要组成部分，台上动人心弦的唱腔，需要演员在台下根据自己的演唱特长，反复推敲，苦心经营。历来在演唱艺术上卓有成就的戏曲演员，不仅只是位出色的演唱者，他首先就是一位出色的唱腔设计者，即使得琴师之辅佐，其琴师也是伴随多年因而十分熟悉演员演唱禀赋的。

一段唱腔的设计，若是离开了对发挥演员演唱天赋的注重，单纯考虑旋律变化、板式翻新，甚至为新而新，以为一个唱句原本落在什么音上，我偏要落在别的音上，该快我偏要慢，就算是革新。这不应该是京剧唱腔的创新方向。如果唱腔设计真正做到从表现人物的感情入手，充分发挥演员的演唱特长，而演员又把唱腔设计当成是自己一项责无旁贷的创作任务，那么，脍炙人口的唱腔是不难产生的。