上世纪80年代以来，戏曲与文学日渐分离。其结果似乎导致戏曲艺术从时代文化前哨退向生活的边缘，由大众关注的热点、焦点跌落到小众和圈子文化，“戏曲危机”渐渐成为一种普遍的焦虑情绪。由此引发的多向度的戏曲改革，呼声频起，然收效甚微。福建属于戏曲大省，剧种多样，传统深厚且个性鲜明。但亦因方言与声腔的制约，相比于京剧、豫剧、越剧、秦腔、川剧等大剧种，福建地方戏在全国剧种格局中的弱势地位与边缘化态势日渐彰显。然而，福建地方戏曲并没有一味地恃凭政府的“保护” 或者谋求变异性的“创新”，而是依托其深厚的民间基础，与民间文化互孕共生,赢得勃勃生机。这一情势，对于传统戏曲的当代发展，无疑有着巨大的启示意义。

在新的社会关系与文化需求中，民俗文化强势复苏，地方戏曲的传统功能彰显，以建构村落公共空间等为特征的新的功能生成，凡此种种，促成民众对于传统戏曲的青睐与热衷

福建地方戏多生发于民间，与区域性繁复的民间文化相互依存。

戏曲是农耕文明的产物，福建地方戏的根在农村，很多村落本身与地方戏的剧种历史有深厚渊源，如泉州南安一带是高甲戏的发祥地，晋江周遭历来被誉为高甲戏的故乡；“歌仔戏馆”林立的漳州龙海周边，听戏早已成为人们生活不可分割的一部分。凡此种种，都说明福建地方戏曲在民间的复兴，不仅是乡村公共文化生活传统的自然接续，也是特定区域民众精神和心理诉求的直接折射。地方戏曲不仅在婚丧嫁娶、寿诞、生子、乔迁等伦常日用中扮演着不可或缺的重要角色，甚至在店企开张、商业往来、利好财隆的特殊时刻，延请戏曲演出也成为一种时尚与潮流。福建沿海大多地区是知名侨乡，改革开放以来，共同观赏承载历史记忆与乡音乡情的地方戏曲演出，几乎成为中外华人“文化认同”的庄重仪式。

日渐强劲的外在市场需求和地方戏曲内在的生存渴望，两相迎凑，遂使得福建地方戏曲如闽剧、莆仙戏、高甲戏、歌仔戏（芗剧）等，在乡村民众中间左右逢源，迅速形成一派蓬勃兴旺的发展态势。单是民间职业演出团体，迄今已达近千余。闽剧、莆仙戏、高甲戏和歌仔戏（芗剧）等均有近200个相对稳定成熟的民间职业剧团，从业职员多达4万余人。这些民间职业演出团体，每年上演十数万场戏，基本覆盖了剧种方言区域的大小村落及城镇。值得注意的是，各剧种均有一个专属的“戏窝子”，如闽剧在长乐、福清和连江，高甲戏在晋江、石狮，歌仔戏（芗剧）在龙海等等。福建地方戏曲的民间演出市场，遵循艺术生产与消费的基本规则，剧团的收入与演出阵容、艺术质量成正比。民间职业团体在管理体制上，在继承传统的基础上，根据当下时代情势不断进行适时适当的改革，多采用“班主制”，以“角”立团，利益分配则采取“开份”、“包月”、“包年”等灵活多样的形式。

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