“戏捧人”和“人捧戏”是京剧界里常说的两句话。“戏捧人”是说剧本好，结构严谨，层次迭宕，冲突尖锐，合情人理，演起来得心应手。即使演员的水平差些，也能抓住观众。还有些戏，尤其是一些传统戏，剧本基础较差，甚至连唱词也是文理不通。但是演员有本事，水平高，唱念做打有独到之处，平平淡淡的戏演得如火如荼。这叫“人捧戏”。

例如《三打陶三春》内容充实，故事生动，唱、白通俗易懂，雅俗共赏。大剧团演出反应强烈，中小剧团上演也座无虚席。这是剧本好。但还有一些传统折子戏，如《武家坡》和《二进宫》等，剧本并不大好，然而经过程砚秋、杨宝森、谭富英、张君秋、裘盛戎等京剧大师的再创造，精彩纷呈，不同凡响，甚至使人忘记了剧本的缺点。这就应该说是演员的功劳了。换个人演，就大不相同。

目前，有的剧团上座率不高，戏票卖不出去，但这并不是京剧本身的罪过，关键是艺术质量的高低。这种现象“文革”前就存在。今天就更趋严重。面对这种现实，有的剧团不是采取加紧培养演员、提高演出质量的办法，而是想方设法找“捷径”，不顾自己的条件，什么戏能挣钱就演什么戏，结果把好端端的戏，演得不伦不类旦一有的剧团为了创造“票房价值”，盲目地分成几个队，美其名日：“薄利多收”，以数量代质量，卖不出票就换戏，形成恶性循环，一出戏演个三、五场就扔掉。还有的剧团谁也不够主演的条件，“要唱没嗓子，要练没膀子”，但谁都想演主角，只好轮流坐庄。某剧团上演《四郎探母》，全团只有一个演员演过这出戏，为了卖钱，匆匆上马，这样的戏能演得好吗？观众愿意看吗？这样的戏，如果上座率高，倒是怪事了。

观众最公平。你演得好，我就看，票价高也舍得花钱；你演得不好，我就不看，票价再低，还赔不起时间。“桃李不言，下自成蹊”。

我认为，当务之急是搞出一批观众认头的好剧目，培养一批观众承认的优秀演员，拿出观众信得过的艺术质量，京剧才能大有希望。