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| [图文]谈程派名剧《梅妃》的改编 |
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| 谈程派名剧《梅妃》的改编
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内容提要：《梅妃》原是程派名剧，但剧本结构却很松散，难以抓住观众。因而程派传人很少演出此剧。一九六三年应李世济同志之请，曾将剧本加以整理，由李世济、谭元寿二同志演出，效果尚好，但也只是差强人意。粉碎四人帮以后，李世济、唐在忻同志再次约我加工这个戏。于是我们三人几经磋商，反复斟酌，才改成现在这个样子。 |
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文章来源：《剧坛》 文章作者：杨毓珉
摄影作者： 浏览量：2356
更新时间：2011-4-12
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 《梅妃》原是程派名剧，有几段脍炙人口的唱段，为人们所传唱，所欣赏，经久不衰。但剧本结构却很松散，难以抓住观众。因而程派传人很少演出此剧。究其原因，主要由于剧作者只是根据《唐宋传奇·江采苹传》敷衍铺陈而成戏，未经过精心的取舍和剪裁。因此，主题不鲜明，情节不集中，人物不突出。
一九六三年应李世济同志之请，曾将剧本加以整理，由李世济、谭元寿二同志演出，效果尚好，但也只是差强人意。主要是因当时思想不解放，瞻前顾后，缩手缩脚。
粉碎四人帮以后，李世济、唐在忻同志再次约我加工这个戏。此时我们都有了一个共同的认识：继承必须革新，不革新就无从继承。一部《西厢记》堪称名剧，竟有七、八个改本。为什么现在的剧本，一经名演员演出就不能再动了呢?唐在忻同志鼓励我说：你改吧!当删的删，当加的加，加出来的唱词，在唱腔设计上我包你不次于原来的。于是我们三人几经磋商，反复斟酌，才改成现在这个样子。修改的根据于下：
(一)据《唐宋传奇·江采苹传》，梅妃乃福建蒲田地方名医江宗逊之女。自幼熟读诗书，博览经史，能诗善赋，性爱梅花。每年花开时节，顾盼花下，吟诗咏赋，竟日不去。像这样一位娴雅恬静的女诗人自应有其独特的个性和人生观。中选进宫，早已是家人失散，孤雁离群；独处后宫更是寂寞孤独，举目无亲。暂以诗赋寄情，不因富贵移性。故得宠时不骄不矜；失宠时不悲不恨。一旦社稷丧乱，自愧于民无功，于是杀身殉国，以谢国人。这应该是梅妃这个人物的基调。而我也正是根据这样的设想来塑造人物的。原剧本中竟有两场戏是写梅妃与杨玉环争风吃醋。就人物性格来说，梅妃不宜有这种粗俗的行为；从剧本结构上看，枝节横生，不够简洁。因而取消了这两个情节，从而杨贵妃这个人物也没有出场的必要了。戏集中地写梅妃失宠后的哀怨凄楚之情，使戏的主题，成为单纯地描写一个后宫良家女子的宫怨。既是写宫怨，就必须有诉说的对象。一般宫娥，大小太监总不能成为江采苹的知音吧!于是不得不塑造一个梅妃的贴身丫环嫣红。此人自幼陪伴江采苹，入宫后一直相随，不离左右，这样自然增加了“梅林承宠”、“寂寞梅亭”、“血溅忠魂”等三场戏的感情浓度，更深地开掘了梅妃的思想境界。
安禄山叛乱后，攻陷长安，唐明皇携杨贵妃西逃巴蜀。梅妃于叛军进宫后，为乱兵所杀。原本中只有四句唱，一个过场，实在太潦草了。我想，这里梅妃作为一个知书达理的人，对安史之乱应该有其自己的政治见解。于是专门写了一场“血溅忠魂”，使梅妃在乱兵入宫前，遣散身边侍从，从容赋诗一首，自刎殉国。这说明梅妃虽然对唐明皇终生怀恨，但却不同情安禄山的称兵作乱，因为这将动摇唐室的根本，对李唐的一片忠荩之心，依然是她思想的主流。在与嫣红诀别时的一段西皮中板，在唐在忻同志的精心设计下，楚楚动人，堪称后来居上。
“御园惊梦”一场原本中本来就有，但梅妃出场后，唱完了一段十六句的快板就下场了。我认为梦中的梅妃是唐明皇的心中所想，因而，始则满腔悲愤，继则情意缠绵，终则彻底决裂。这样剧情有三个波折，方不平淡。’
(二)对于唐明皇这个人物，我实在不太喜欢。尽管有人说他是个作曲家，鼓师，梨园行的祖师爷，我则认为他首先应该是个皇帝，当皇帝的不理朝政，却迷恋声色，自古以来这样的皇帝有儿个不作亡困之君?也有人说唐明皇对杨玉环一往情深，是帝王中少有的钟情者。不知为什么关于这一点我也不太相信，一个二十几岁，一个六十几岁，年龄上如此的悬殊，也只有皇帝与妃子之间才会有这样的爱情，假设李隆基不是君王，我看杨玉环绝不会爱他，还是会与寿王白头到老的。对唐明皇与杨玉环之间那种“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的忠贞爱情，不过是自居易笔下的神话，恐非生活真实，否则，为什么在马嵬坡下，六军鼓噪不前时，唐明皇不和杨玉环双双并肩携手自尽殉情，而单单推出一个杨玉环作牺牲品呢?至于幸蜀途中的“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，无非是猫哭耗子——假慈悲而已。
不错，早期的李隆基确是少年英俊，平韦后之乱成开元之治，不亚于唐太宗。史书记载：“开元二十年以前……衣食富足，米斛直钱不满二百，行者万里不持兵刃”，的确是个太平盛世。但“天宝以后，志欲既满，侈心乃生，忠直浸疏，馋谀并进，三子无罪，一日杀之，可慨也夫。”这时的李隆基已经是一个穷凶极恶的暴君。有人说杨玉环是无辜的，因此，最近有些作翻案文字，在塑造温柔多情的音乐舞蹈家杨玉环，其实也大可不必。亡啊惨祸自然不能全归之于女人，但杨氏一家在当时的挥霍无度，跋扈专权也是实情。请看杜甫的《丽人行》，其中描写虢国、秦国二夫人与杨国忠的奢侈糜费，炙手可热，真是亘古少有。杜甫正是天宝年问。在朝为官，当不会说假话吧!明李卓吾评李隆基云；“亲平韦氏，身见色荒，父子兄弟，日夕忧危，而旋自蹈之。玄宗之罪，不胜诛哉!”
我因为不喜欢唐明皇这个风流天子，因而笔下不免有亵渎之处，好在我写的不是历史剧，因为查江采苹史无其人，只能叫作传奇剧。
(三)戏既以江采苹的宫怨为主，其他枝蔓只好割爱，这正是清李渔所说的“立主脑”。原本中第一场即唐明皇设家宴邀请他的五位兄弟共叙天伦之乐。这是《江采苹传》中原有的情节，史书上也有记载，无非是赞扬唐明皇重视手足之情，与江采苹似无多大关系。其实即使史有记载，也当是开元初年的事。天宝以后唐明皇老迈暴戾，一日杀三子。父子之亲尚且不顾，况手足之情乎。而且这场戏既无引人的情节，又无感人的唱词，梅妃一上场即依次为各王敬酒，唱词中历数酒名，毫无动情之处，删之实不足惜。
(四)有话则长，无话则短。这是戏曲创作中的一条传统的规律。例如《打渔杀家》中公堂一场，原是萧恩思想转变的重要场子，却在萧桂英的唱词中用幕后搭架子的办法交代了。公堂上萧恩被责打四十大板，责令去丁府赔罪，又被赶下堂来，如果用明场交代也不是不可，但毕竟是些情节罗列，删去后集中笔墨写萧恩父女的愤愤不平之情，更有感人的力量。《梅妃》中江采苹得宠又复失宠的情节，只用杨贵妃进宫的一个过场交代了。安禄山造反，也是由安禄山派将的一个小场子说明了。至于郭子仪如何平定安史之乱，唐明皇幸蜀后又回到长安，时隔三年，只是在郭子仪迎接唐明皇驾返长安时，几句开场白就说清楚了。这样才能腾出篇幅着力刻画江采苹。同时也避免让那些勇猛武生的拚搏，搅乱了这出唱工戏的风格。
正因为根据以上的创作思想，这个戏的改动很大，事实上除了保留原本的几段出色唱段外，有百分之八十的情节有所删节、丰富、改写。这是个大胆的尝试，也是今后改编某些传统剧目的必由之途。
京戏的传统剧目真是浩若烟海。但由于一个多世纪以来，舞台上以演员为中心，剧作者不过是演员的附庸，因而剧本的创作大都唯演员之命是从。唱腔常能引人入胜，而有的唱词却半通不通；身段美不胜收，剧情却拖沓散漫；演员蜚声中外，剧作者却默默无闻。这是历史上的不正常现象，从而导致了京剧剧本文学的粗劣和贫乏。请看元明以来留下的戏曲剧本，真是汗牛充栋，而且大部分作者有名有姓。这也是元明杂剧、传奇所以兴旺的原因之一。今人徐兰沅老先生说过：“剧本剧本，一剧之本”，这话可以说是戏剧发展史中的一条真理。
改编传统剧目本来是“三并举”政策中的一个重要部分，然而如今很少有人愿意动手。主要是出力不讨好，改好了固然可以，改坏了就要挨骂，杂志上不刊登改编整理剧本，有的地方评奖也没有这个项目。于是一大批经过整理即能上演的本子，无人问津。这的确值得引起文化行政部门的注意。
我主张既然改编就要彻底，根据剧本主题思想、人物性格做完整的改动。那种前怕狼后怕虎，左也不敢碰，右也不敢动的做法是不可取的。当然，对于一些剧中动听的唱腔，优美的身段，特有的技巧，能保留的尽量保留，实在不能保留的，移往新编历史剧中使用。我想这些前辈艺人所辛勤创造的绝技决不会轻易消亡的。如果这也不能动，那也不准改，处处是钉子，势必弄得剧作家束手无策。即使勉强改完，也将是不伦不类。
话越说离题越远了，但有话不说，如鲠在喉，愿以此文就教于大方之家。 |
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文章录入：戏迷知音 责任编辑：戏迷知音
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