十年前，昆曲被联合国教科文组织列入首批“人类口头与非物质文化遗产代表作”名录，十年之后，昆曲已渐渐从“大雅元音”转身为“急管繁弦” 。十年一觉，恍若游园惊梦，却是现实。

600年前，顾坚改进昆曲声腔； 400年前，汤显祖完成不朽传奇《牡丹亭》 。在昆曲最鼎盛的时期， 《长生殿》 《桃花扇》陆续诞生。任谁都没有想到，已奠定国剧地位的昆曲有朝一日会衰微至濒危。80年前，苏州昆曲传习所创办，守护昆曲一脉香火； 50年前，周传瑛等“传”字辈老艺人进京演出新编昆曲《十五贯》 ，“一出戏救活一个剧种” 。但传承被“文革”打破，上世纪80年代虽一度恢复，却又遭遇90年代的市场冲击。2001年昆曲“入遗” ，迎来十年之变，一切才刚刚开始。

昆曲走入寻常百姓家

12月8日至10日，青春版《牡丹亭》在国家大剧院演出，三日座无虚席。自2004年首演以来，该剧在英国、美国、希腊等国和香港、澳门、台湾、北京、上海、天津、南京、苏州、杭州、厦门、广州、深圳等地上演，至此刚好演满200场。几年前，该剧制作人、作家白先勇表示，推出青春版《牡丹亭》 ，“是想召回昆曲的青春生命” 。如今，这一目标初见成效。青春版《牡丹亭》的最早运作起自2002年，紧随昆曲“入遗”之后。“一个剧种如果没有青年观众，是很难传承和延续下去的。 ”白先勇的看法表达了业内多数人的共识。这也不难理解，虽然业内对青春版《牡丹亭》的某些处理有异议，该剧依然获得广泛的好评。中国艺术研究院戏曲研究所副所长贾志刚说：“青春版《牡丹亭》的最大贡献，在于它为昆曲培养了一大批年轻观众，培育了认识和欣赏昆曲的审美需求。 ”昆曲的美受到追捧，青春版《牡丹亭》功不可没。借“入遗”东风，过去缺观众的忧虑正在淡去，从政府到民间，都为昆曲复兴创造了机遇。

急管繁弦之下，昆曲渐渐走进了大众的视野。各专业院团纷纷打造新剧目、增加演出场次。除了为青春版《牡丹亭》提供主演班底，苏州昆剧院还排演全本《长生殿》于2004年进京公演，日常还有“星期天公益专场” 。2006年，江苏省昆剧院排演《1699 ·桃花扇》 ，田沁鑫执导、余光中担纲文学顾问，一时引起轰动。据江苏省昆剧院院长柯军透露，“入遗”十年，剧院从过去每年演出场次100场不到，“入遗”后包括各类分组演出在内每年演出达到了600多场。今年4月，北方昆曲剧院创排的昆曲《红楼梦》在国家大剧院演出，跨界联手，美轮美奂。“入遗”十年，昆曲不再孤芳自赏，开始走进寻常百姓家。

院团打破地域局限

2011年是“入遗”十年的收官之年。当时间跨入2011年，纪念昆曲“入遗”的活动就连续不断。5月16日，江苏昆山举办系列纪念活动，全国7个专业昆曲院团和来自台湾的众多曲社参与，展示了十年来昆曲保护与发展的成果。同月18日，文化部在上海举办“2011全国昆曲优秀中青年演员展演周” 。10月，浙江举办昆曲大师周传瑛百年诞辰纪念活动。12月，北京举办昆曲大师侯永奎诞辰100周年纪念活动。

一个可喜的现象是，上海青年京昆剧团、中国昆曲博物馆以及一些戏曲院校进一步扩充了昆曲队伍。而且，各地昆曲院团打破了地域、院团的局限，互通有无，造就了昆曲传承的良好局面。上海昆剧团携《长生殿》进京演出，江苏省昆剧院推出“高铁昆曲” ，牵线高铁沿线院团赴苏演出，北方昆剧院赴沪造势世博会，社会反响热烈。在纪念周传瑛百年诞辰的演出活动中，北方昆曲名家侯少奎与周传瑛的孙女周好璐联袂演出《千里送京娘》 ；至侯永奎百年诞辰纪念演出，裴艳玲、蔡正仁、计镇华等昆曲表演艺术家都前来捧场，侯少奎和周好璐再度同台，一时传为佳话。南北昆曲不分家，实乃昆曲之幸。

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