口形和演唱，有密切关连。一般说来，演唱时，嘴不宜张得过大。嘴张大了，有损于唱的质量。不掌握口形，唇、齿、舌的位置摆不正确，气息无法控制，字音发不准：声音打不远（内行说是没有“喷口”）。既累人，又费声带。唱，不能持久。同时，也有损于美感，尤其扮演古代妇女。古代妇女讲究“笑不露齿”啊。

吐字、发音之前，得注意唇、齿、舌。先找准了这个字从哪里发音。比如《白蛇传》中，白娘子唱“许郎”的“许”字，属于“舌尖字”。发音部位在舌尖，唱时，嘴不能平张，口形是拘起来的。这样，才能发出许字的本音。“许郎”的“郎”字，是张口音，唱“郎”字时，口形是张开的，但也不能张得太大。两嘴角要向里去，如笑的样子。嘴角千万不能往外撇。唱这个字，舌头得放平展，不能弓起来。如果弓起来，音不会准，而且弓起来的舌头挡音。音被挡住，就不好听了。属于“舌尖字”的，还有“金山寺”的“寺”字。发音时，得用舌尖找牙，以牙挡住舌头；“只见他”的“他”字，发音时，以舌尖打牙。这样，字清楚，声音打得出去，而且声音不空不虚。“家道清贫”的“贫”字，是“唇音字”。唱时，主要靠嘴皮下的劲。口形先是闭合的，让声音冲唇而出，字才有力量，不轻不飘。

京剧唱段里，有些字之后，要行大腔。行大腔，必得喘气、换气。不论行多长的大腔，在运腔中途，不管喘几次气，从行腔开始到运腔结束，口形不能改变。口形不变，发音位置不变，发出的声音才能前后一致，不起变化。如果运腔时，随着喘气。嘴形开合，忽大忽小。发出的音，就随着口形变化，那么运腔过程中，引起腔的那个字，则改变字音。运腔前后的字音不同了，是行腔中的大忌。

不论唱、念，都要以充分的底气做后盾。唇、齿、舌用好了，口形掌握得当，则不致于稍唱就觉累。唱时，气顶不上去，上气不接下气，是不该张嘴时，张了嘴，不该大张嘴时，张大了，把气白白放走，浪费了气。气不足，还要唱得响，打得运，就得强努劲，凭声带喊。这样喊不了几句，噪子就哑了，几天恢复不过来。时间长了会造成充血、小疖等声带病痛。

经验丰富的演员，尽管年龄大了，唱来仍然底气充足，吐字清楚、准确，声音好听，唱来不觉吃力，运用自如。就是由于注意口形，掌握唇、齿、舌的正确位置。配合得当，才能在唱中控制气息。节约用气，也就松弛声带，减轻疲劳，喝来持久，声带久用不衰