京剧，这一诞生在中国的精妙艺术，是人类艺苑中当之无愧的瑰宝。2006年京剧入选首批国家级非物质文化遗产名录，2010年列入联合国教科文组织非遗名录。

京剧舞台上，生旦净丑，唱念做舞，诠释人生百态。于形形色色的行当之中，花脸的唱腔往往给人以火爆、干脆、直爽的快感。天津这片肥沃的戏曲土壤亦是名净辈出，国家级非物质文化遗产传承人邓沐玮就是其中的一位。从机会偶然报考戏校的少年，到在戏台上浸润数十载的长者——邓沐玮割舍不下这份情：“我这辈子就是唱京剧的。”

记者：您从小就喜欢京剧吗？

邓沐玮：我小时候有两个爱好，一个是京剧，另一个是画画，如果我没有做演员，可能就去画画了。过去我家中有很多老戏唱片，马连良先生、谭富英先生、杨宝森先生、金少山先生、裘盛戎先生等等，这里头我最爱听的就是裘盛戎先生。那时候没事就听，小学的时候就能唱几段了，最喜欢唱的就是《坐寨》里“将酒宴摆至在聚义厅上”，还有《锁五龙》，在学校有联欢会什么的，我都唱。

记者：您是怎样走上京剧之路的呢？

邓沐玮：我考戏校纯粹是一次偶然的机会。1959年，戏校在当时的儿童影院招生，我正巧跟几个同学去那儿玩，看见那儿有很多人，一问之下才知是戏校招生，于是我就报名了。在我前边考试的孩子几乎都不会唱戏，就唱歌。轮到我时，考官问我唱什么歌，我说我唱段京剧，考官很吃惊，我唱了一段“将酒宴摆至在聚义厅上”，当时有一位老先生，就是后来教我的老师刘少峰先生，他给我拉胡琴。我非常顺利地通过了初试、复试，感觉稀里糊涂就进入了戏校。没想到一次偶然的机会决定了我一生从事京剧事业，我想我这辈子就是唱京剧的，这是我与京剧的缘分，于是就塌下心来一心一意都扑在京剧上。

记者：作为非遗传承人，您对京剧的传承有什么想法？

邓沐玮：我们那时戏校老师教的戏多为“官中”，也就是没有流派。戏校那时反对很小的时候就归流派，但现在很多孩子学戏，刚一学就定流派，我不太同意这种做法。因为流派毕竟有它的局限性，是根据流派创始人自身的艺术条件而创立的。

那时候老师把一出戏的好多演法全部告诉你，告诉你什么情况下应该怎么演、哪些场次可以不演。但有的场次总不演就没人知道了，我现在有意识地把当下不常演的地方演出来，比如《夜审潘洪》，责打四十大板后潘洪怎么就到了阴曹地府？怎么就招了？他是被灌醉了。有一次演出我就把监狱喝酒那场加上了，所以很多没看过这个戏的人，能够把故事连上。在教课的时候得告诉徒弟，让他们知道，不然这些场次慢慢就失传了。

记者：您觉得演员如何做到创新？

邓沐玮：作为演员，最开始就是“临帖”，但不能光临帖，临帖是为了学，通过学和自己实践，才有自我的创造能力。我们不可能只演老祖宗给我们留下的戏，即使只演这些戏，还要不断挖掘人物，不断提高。当然，得多临帖，如果肚子里东西少，就创不出东西，瞎创是不行的。接过剧本后要反复看，通读，不能只看自己那部分。剧本没写到的背景，也一定要知道，这样才能知道这个人物。这点应该唱二黄还是应该唱西皮，这是不是应该有动作，都得想到。接新戏要积极参与创作。一个演员，最终一定要从临帖脱离出来，但临帖的时候一定要好好地临，不能草草了事。当然，我们跟以前的老前辈差得太远了，但我们应该多给自己积累，多学、多看、多实践，今后才能创作。