从79年开始，中国文艺进入一个小辉煌时期，劫后余生的艺人们，尽展其能，把最美的艺术呈现给人们，同时培养和涌现了一批青年人才，成为了当今戏曲舞台的中梁砥柱。那个时期，有很多好戏，好歌，好曲艺段子，好影视作品产生，至今堪称经典，文艺家们都以极大热枕投入到创作中去，尽管有些作品不可避免地留下了很多时代的烙印，但撇开政治因素，其艺术价值绝对是巅峰的，因此呈现繁荣时代，可好景不长，89年之后，艺术与其它领域一样，在改革大潮和外来因素的影响下，极度地滑坡而致沦陷。

其实79到89的这十年间，艺术发展也不是一番风顺的，先后经历了拨乱反正，解放思想；反资产阶级自由化；改革开放等时期，逐渐恢复了演出机制，恢复了传统戏，并使一些禁戏也得到恢复，真正红火是在85之后，虽然在当时邓丽君的歌声，被列为靡靡之音而遭批判，但东方歌舞剧团的重新组建，为人们送来清新的春风，传递着不一样的信息；天津青年京剧团，越剧小百花剧团的崛起，让人们看到了戏曲发展的希望，健在的老艺术家家们，也在积极地参与演出活动，很多影像资料，就是这个时期留下的，现在回味起来，依然为那个时代骄傲。直到88年，政治，经济，文化等等方面都达到了顶峰，但是峰回路转，89年之后很多方面又重新被禁箇，艺术也走向了媚俗。

在戏曲艺术的不同辉煌期，戏曲舞台异常繁荣，涌现了许多当之无愧的艺术家，甚至是涌现了很多大师级别的人物，即使是79到89这十年间，也不失精彩纷呈。许多年轻朋友没赶上，或有些朋友没珍惜那个时代，而单以当今舞台现状论戏曲全貌，甚至是纸上谈兵，这是很片面的。

舞台艺术是现场的艺术，只有亲临现场观看，才能体会到舞台所散发出的那种魅力，电视和录像是无法全面展现的。现在还有一个误区，就是很多人迷信那些专家教授，不客气地说，当今的很多专家教授，蒙事的多，他们并非真懂，甚至会误导他人，导师能把你导迷惑了，正所谓老虎不在家猴子称霸王。

在外来文化的冲击下，本土文化悄然地迷失了，就拿戏曲领域来说吧，崇尚名师之风在蔓延，使那些真正懂行但名气不大的明师们，都淡淡地老去，浓厚的拜金意识，又使艺术趋于媚俗。所以当今鲜有真正的艺术家诞生。

现在是少拼模样老拼岁数的时代，少有人去研究艺术的好坏，对于青年演员来说，而只注重了外表相貌，有个好模样，肯定就受欢迎，对于老演员来说，谁的岁数大，谁就占了上风，在大师林立的时代，三流甚至更低级别的演员，如今也都成大师了，其实想想也对，即使那些不入流的演员，会的戏，也绝对是当今舞台所演剧目的总和了，在当今艺术家满天飞的时代，也绝对够大师级别了。

其实青年演员也不容易，生不逢时，他们坚守在这个近乎没落的岗位上，继续为弘扬戏曲挣扎着，但是大气候已经如此，也是没办法的事，再加上他们所遇到的专家教授名师，连他们自己都没搞明白怎么回事，就传授技艺，误人不浅，从而使戏不精了，加上演员的基本功不扎实，文化底蕴差，不知道怎么去演细，使舞台趋于涣散，戏无味了，也便失去了很多观众，就更别提吸引新观众了。

纵观戏曲舞台，台上能演好戏的人不多，台下演戏好的不少。如今的专家们，又在积极地创新着京剧，使京剧努力朝着转基因方向发展着，少有人去研究戏的精髓了，戏再也不是那个戏了，文化再也不是那个文化了。