非遗名片

河北梆子由山陕梆子演变而来，1952年未正式命名前多称秦腔，清乾隆年间流入天津。因唱腔带有河北方言和秦腔味儿，又称为“秦腔大戏”或“直隶梆子”， 因其唱腔中有一枣木梆子击节打拍，故简称梆子或梆子腔。1900年前后，在天津都市文化的哺育下，“直隶老派”梆子发生剧变，出现了“卫派梆子”，亦称“直隶新派”梆子，具有浓郁的天津地方色彩，在中国戏曲史上占有重要地位。

“卫梆子”传燕赵之声，融津卫之韵，承直隶之腔，流山陕之源，19世纪末20世纪初，天津梆腔先辈完成了对“山陕派”、“直隶老派”梆腔的地域化、都市化改造。

在结构上融入了女演员，使舞台表演更加丰富；在唱腔、唱法、表演及剧本等方面形成了独特的舞台艺术样式，成为河北梆腔的主流。2008年，河北梆子被国务院列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

传承人故事

舞台小世界，世界大舞台。

74岁的河北梆子表演艺术家刘俊英比实际年龄看上去年轻许多，举手投足刻着明显的舞台烙印。她对舞台生涯的回忆竟是从与“少马爷”马志明的一段佳话开始的。

“在今年初的一次活动中，马志明叫我师姐。当时我还纳闷：你是相声表演艺术家，我是戏曲界的，这是怎么个论法？原来，他在河北梆子剧院附属学校学戏时，我正排演《荀灌娘》，他在剧中演武行，正是长身体的时候，天天翻跟头，困难时期的粮食定量低，根本吃不饱。我因为饭量小，就匀给他们些主食。志明说，我的这个好他记了一辈子，那时的一个窝头比今天的满汉全席还金贵。”刘俊英沉浸在往事之中，童年学戏的镜头一一闪回在眼前。

“小时候，我家住在老城里附近的官沟街，家门口就是庆云剧院，我卧室的窗户正对着剧院二楼的玻璃窗，透过它能清楚地看见舞台的上场门。我那时也就八九岁，一下子迷上了银达子的唱腔和身段。因为个头小不用买票，我就晚上10点钟进剧场，大饱‘耳’福后12点散戏回家。母亲是个暴脾气，为阻止我看戏，没少数落我，急了还会打上两巴掌。可我记戏不记打，家里一有客人来，我立刻又溜进剧场。那时真是入了戏，分不清哪个是现实哪个是演戏，看《孔雀东南飞》时，恨不得上台打那恶婆婆一顿。”

“我有个伯伯在剧团乐队，我就缠着他带我去见王玉磬。他被我磨得没办法，就找了个中午把我带到戏院2楼，对正在化妆的王玉磬说：看，我给你领来一个小戏迷，非要和你学戏。王老师问我：会唱吗？我也不怯阵地答道：会。她让我唱一句，我就学了一句她在《走雪山》里的戏词。王老师听罢说：行，这孩子有灵气。她让我伯伯转告我母亲，将来进了团，一不挨打，二不要钱，每月给一袋洋面就行。谁想到伯伯到家里一说，我妈就火了。她对唱戏的印象不好，为了不让我进剧团，她带我回了石家庄的姥姥家，一住就是两年多。但我那时的心思仍然常常飞回舞台上，等重新回到天津后，正好听说大舞台招收梆子学生，我赶紧跑去考试。当时的银达子等梆子大师担任考官，他们让我想想蝴蝶该怎么扑，我马上想起《红娘》中扑蝴蝶的场景，就凭着印象学了一遍，没想到获得老师们的一致好评，银达子老师说我是这块料，让我填表，我一听就傻了，连说不能填，我是背着妈妈来的。老师们笑了，说你妈妈还这么封建啊，我们去上门做工作，告诉她现如今咱们不叫唱戏的了，而是光荣的革命文艺工作者。我妈这才勉强同意我学戏，她哭着问我：听说学戏可受罪了，你怕不怕？”

连说不怕受罪的刘俊英很快就领略了练功之苦。1953年，天津河北梆子剧团少年训练班成立，8个人住一间大屋，床上只有草帘子和炕席。即便是大雪封门的天气，主攻文戏的刘俊英凌晨3点也要起床，跟着老师去海河边喊嗓，两个小时的念白练唱后，回到驻地再练倒立、下腰、劈叉等基本功，吃过早饭还要随弦吊嗓练上两出戏，晚上是全团演员的合练……这样的魔鬼训练被刘俊英形容为“累得死去活来”，但正是这种系统的科班打磨才练出了她文武兼备的艺术风格，尤其是甜美圆润的唱功，这份功力让她的声音极具穿透力，即使没有麦克风也能传出很远。刘俊英的体会是梆子比其他曲种难唱，声音必须落下来，飘着不行，而且要低而不散、中而不硬、高而不燥。

“学戏特别快”“特别爱钻研”的刘俊英很快就掌握了《小放牛》、《断桥》、《喜荣归》、《捡柴》等多出河北梆子的看家剧目，很快便在天津剧坛脱颖而出，成为新中国培养出的第一位河北梆子新秀。她说，河北梆子的再度辉煌，她的义父银达子老师功不可没。是银达子、韩俊卿在第一届天津市人代会上反映天津河北梆子剧团平均年龄53岁、后继乏人的现状，市政府于1958年建立了天津河北梆子剧院，下设一团、二团和迅速风光无限的小百花剧团及其附属学校，加上业余团体，当时天津梆腔从业者近2000人。

据刘俊英介绍，上世纪50年代末60年代初来津的国内外贵宾，市委大都安排“吃吃狗不理，看看‘小百花’”， 这是市委书记处会议确定的两个保留节目，小百花成为一张极其耀眼的天津文化名片，观众冬天披着棉被排队买票的场面至今难忘。但能够让她珍藏一生的记忆是1958年8月10日，来津视察的毛泽东主席观看了小百花剧团的经典剧目《喜荣归》、《虹桥赠珠》后，在干部俱乐部小礼堂接见了主要演职人员。刘俊英记得当时的领导催促他们赶紧洗脸，跑到楼下，当毛主席握住刘俊英的手时，19岁的她无比紧张。毛主席问了她的年龄和老师后，夸奖她唱得很好，要她好好学习、天天向上，虽然毛主席湘音浓重，但这番话她听得特别清楚。

天天耳濡目染着卫派梆子腔“五杆大旗”银达子、韩俊卿、金宝环、王玉磬、宝珠钻的唱念做打，刘俊英如鱼得水。她极其推崇金宝环的艺术，认为她的唱腔圆润委婉、雄中藏秀，具有浓郁的抒情味道。去外地巡演时，她与金宝环同住一屋，观察着她生活中的一举一动，揣摩着她舞台上的一招一式，将她所有的戏都学得分毫不差，在团里赢得了“小金宝环”的美誉。那时，恰逢团里为演员细分行当，喜欢花旦的刘俊英终于有了专工此行的机会，从此开始了她向着艺术顶峰的攀登。

长达半个世纪的艺术追求，刘俊英最深的体会是只有优秀的演员才能培养内行的观众，二者相辅相成，教学相长。对于艺术的改造和创新，她同样有着自己独到的观点：一是基础戏不能动，这是对历史和前辈的尊重，其他的戏可以与时俱进地不断改进；二是先学会驾驭再谋求改变，否则，功力不到家就乱改一通，最终将毁了真正的艺术。

记者采访过程中，刘俊英的两位高徒——梅花奖获得者杨丽萍、国家一级演员张传晔一直陪伴在侧。她欣慰地说：“她们也是50来岁的人了，天天过来学戏，这就是梆子的希望所在。”

专家点评

甄光俊（天津文史研究馆馆员，天津艺术研究所研究员）

河北梆子是我国的重要剧种，它的一大特点是来自民间，创作者和从艺者大多是农民阶层，根据农民视角塑造的人物具有浓郁的乡土气息；另一大特点是技术性强，可以说每戏必有技，以刻画人物的心理活动，而这种功夫是梆子腔系以外其他剧种所少见的。

河北梆子成为全国性大剧种的一个重要原因是女伶的兴起与繁荣。1920年9月20日上海《申报》刊载《女伶之发达》一文指出：“女伶繁衍，盛于津沽。始有男女合演，莫不由津沽输入之文明耳……”

“卫派”河北梆子的特征主要表现在：

一、道白：消除了“山陕”语音四声调值和河北地区的不规范乡音。

二、表演：强调运用特殊技巧塑造人物形象，强化“唱、念、做、打、舞”程式表演的艺术与技巧自然融合。

三、唱腔：追求艺术个性化，在长期舞台实践中形成了风格迥异的流派。新中国成立后的天津河北梆子，既有说白相间、真假嗓自然糅合的老生（银）达子腔，又有声音高亢、曲调铿锵的王（玉磬）派老生；既有旋律朴实无华、行腔以中低音区为主要特色的韩（俊卿）派青衣，又有声音爽脆、气贯长虹的梁（蕊兰）派青衣和如诉如泣、字清音实的宝珠钻风格的青衣；还有韵味绵长、讲究柔媚的金（宝环）派花旦、闺门旦。此外，葛文娟、金玉茹、金香水等“卫派”名家，艺术上也都独具风格。

“卫派”河北梆子近年出现明显危机：剧目贫乏，特别是技巧性强的剧目大都失传；主要演员迫切需要补课；师资断层，急需各方面配合挖掘传统、打好基础，务必在先继承上下苦功，摸清家底，逐个抢救。