记得在八十年代末期，在天津举办了一次姜派艺术专场的演出，二十多岁的我也正是痴迷戏曲的狂热期，那时候工作不久，票价也便宜，本不喜欢小生流派，在祖母的“听姜派小生非常过瘾”的话唆使下，便进了剧场第一次观看小生戏的演出。当时的几场演出中，给我印象最深的是：何时希老先生的《玉门关》当时是七十高龄了，唱的非常动听，还有陈茂兰与齐啸云的《飞虎山》那娴熟的耍叉动作，令我难忘至今。而真正让我刻骨铭心的则是贾真的《小显》，也正是这出戏，真正让我领略了小生的魅力，让我喜欢上了小生，特别是姜派小生的表演艺术。贾真的名字让我一直记忆至今。

一个偶然的机会，使我结识了贾真先生，又是因为做起玲珑戏曲艺术网，所以我们便约定了采访贾真先生。四月下旬的一天，我们如约来到了贾真先生家，依是简单的寒暄，话题自然地转到了《小显》的上面。

京剧中历来就有《大、小显》的剧目之说，所谓大显，就是《七郎托兆》，写老令公被困两狼山，派七郎去搬兵，结果七郎被潘洪射死，并于夜间托兆给令公，后杨继业又派六郎搬兵，没有音讯而碰死李陵碑，所以托兆也叫《托兆碰碑》，因为它是以花脸为主的戏，梨园行又习惯称花脸为大花脸，所以就叫《大显》了。

而《小显》是相对《大显》而言，因其描写罗成被乱箭射死淤泥河后，李世民前来吊孝，并守灵一晚，罗成遂托兆于李世民，因为罗成是小生应工，所以叫小显，大小显有一个共同特点，就是七郎与罗成都是乱箭射死的，或许前辈起这个名字也是这个缘故吧。

不论是大显还是小显，都因为牵扯迷信东西，所以解放后，很少见于舞台，大约在85年左右，在天津和北京举办了一场挖掘传统剧目演出的活动，齐啸云按照金派的路子把《大显》搬上了舞台，一时间引起轰动，随后在89年天津又举办了纪念姜妙香先生演出专场，贾真又把《小显》搬上了舞台，也是非同凡响，至此阔别舞台近半个世纪的两出戏都与观众见面了，从留下的资料中，我们不难看出这两出戏都是非常见功夫的。

单说这出《小显》，是姜妙香先生与袁文彬先生共同加工研究的，姜妙香先生一生只演出过两次，后来袁文彬先生也演出了两次后，这出戏就再也没有与观众见面。但这出戏，袁先生传授给了天津小生演员贾真先生，贾真跟袁先生学了好几年时间。几乎是跟袁先生一字一句的抠。有时一句唱要学一个月左右，这出戏几乎是每一个字就跟都拿牙刷刷过一般，贾真在领悟人物方面非常独到。因为这出鬼戏不允许演出，他只是学了留着备用，幸好在1989年天津举办了纪念姜妙香先生百年诞辰的演出，使得这出戏得以与观众见面。

袁文彬先生跟姜先生是好友又是师徒，也是姜派主要传人之一，天津著名的票友，他深的得姜派神韵，在决定演《小显》之后，袁文彬先生又根据姜先生的原貌、特色做了细致的加工处理，重新给贾真“磨”这出戏，又不顾年事已高亲自把场排练。仔细地推敲人物，使得这出戏更加完美了。不客气地说，姜妙香先生的这出戏是跟袁文彬先生一起反复推敲的，而袁文彬先生的这出戏又是更加精雕细作了一翻，贾真在演出中，充分理解人物，很好地继承了原剧的风貌，创下了半个小时的演出，十一个“叫好”纪录，在没有故意炒做的情况下，如此的纪录，在近年来的舞台上是少有的。其引起轰动绝非是偶然的，更是难得的艺术精品。

当时天津演出引起轰动之后，远在江苏的杨小卿先生听说之后，遂于90年邀请贾真等赴江苏演出该戏，也引起了很大的轰动。更为难得的是贾真先生一直反对带麦克，因此，两次演出完全是用真声。沈小梅在看过演出之后，高兴地说：“我昨天看了你的小显，唱的真好！发音吐字、四声气口都很讲究”，杨小卿先生临终时候说过，这些学生里面，贾真是最出色的，留下的许多遗稿、资料，都嘱托其爱人转交贾真，足见先生们对他的器重。

诚如有些朋友说，贾真确实是一个难得的好小生，看过他的戏的人都知道，他善于从人物出发，理解人物于细腻处见功夫，在他的演出剧目中，文武昆乱都涉及到了，甚至包括了《智斩鲁斋郎》中的鲁斋郎这样的反面人物。

八八年的年底，他应邀为李少春、叶盛兰两位先生合作的《八大锤》配像，由于他不同于单纯的唱工戏只对口型，他要有身段表演等，这些尺度都要对上，难度是很大的，贾真很好地把握了尺度，塑造了一个文武小生的形象。其实他的这出戏，早就娴熟了，当年李万春先生看过他的《八大锤》之后就大加赞誉。

在84年举办的梅派艺术展览演出中，一出《穆桂英挂帅》集聚了京津两地的众多艺术家，李宗义、杜近芳、梅葆玖等等，演出非常精彩，贾真在剧中扮演的杨文广角色，也得到艺术家们和天津戏迷的肯定。

其实这些成绩都是来自于演员平时的艺术积累。贾真不仅在四功五法等基本功上下功夫，还积极加强自身的文化素质修养，同时注意吸收其他剧种，其他行当的表演精华来丰富自己表演。因而才能根据不同的剧情、人物，甚至扮相，而采取不同的艺术手段来处理人物。一切从人物出发，合理地设计角色的表演，所以他塑造的每一个角色，都丝毫没有雷同的感觉。他为《珠帘寨》编写了娃娃调的唱词并设计了唱腔，为《佘赛花》《断桥》等戏设计了舞蹈动作等，使他扮演的人物活灵活现地呈现给了观众。形成了一种扮相英俊潇洒、表演规范，塑造人物透彻，表演细腻的风格。

新艳秋先生当年在天津演出《春闺梦》，贾真作为王辉的扮演者，根据剧情和人物设计了许多独到的表演程式，一次去跟新老对戏，见到八十高龄的新老正在那里为分别一场戏的动作发愁，贾真马上建议说：“您的水袖好，可以用水袖吸引观众的注意力，然后您一坐不就可以了？”新老高兴地拍着贾真的肩膀说：“哎呀，你真好，你真好！”在贾真的舞台生活中，曾经多次陪同到天津演出的外地艺术家们演出。

自八九年以来，在贾真等人的倡导下，天津市民主促进会先后组织了几次学术讲座，深入大专院校和中学校园，贾真有担负起了教学工作，为传播和普及京剧艺术积极地工作者，他结合表演示范的讲解，深入浅出的讲授京剧知识，受到广大师生的一致好评，为弘扬民族文化，振兴戏曲艺术，培养青年观众 做出了应有的贡献。  

可惜这么一个十分难得的小生演员却过早地谢绝舞台了，而从事于摄影工作，他现在为摄影家协会会员。谈到为什么要从事摄影工作时，贾真很坦诚地说：“自我们这一代人以上的演员，别说录象了，就是照片留下的都很少，这不能不说是一种遗憾，正是为了弥补这个遗憾，我才拿起相机，为他们留下精彩的瞬间。”贾真先生经常奔波于剧场，捕捉了许多珍贵的舞台照片。因为是演员出身，所以他捕捉的镜头都是非常精彩的，用镜头留下了珍贵的瞬间。